成人性生活影片 经典的转换性传承——上海交响乐团联袂“寰宇第一弄臣努奇”唱响红运之歌|乐队|歌剧院|威尔第
昨晚，在“木砖馄饨皮”的声场里，83岁的弄臣与芳华引导家用跨越时空的咏叹调成人性生活影片，叩问东谈主性平川——歌剧的诟谇从未远去，唯爱与灵魂的共振永存。
上海交响乐团联袂被誉为寰宇第一弄臣的列奥·努奇，于捷豹上海交响音乐厅倾情献技了半舞台音乐会版威尔第歌剧《弄臣》。这次担任引导的是后生引导家张橹，夏侯金旭饰曼图亚公爵、于冠群饰吉尔达、吴蔚饰斯帕拉富奇列、朱慧琳饰玛德莱娜。剧中其他变装和男声齐唱均由来自上海歌剧院齐唱团的陈赞家担任。邹爽任歌剧导演，丹·颇特为该剧的舞好意思服装成见筹算。这次献技声势坚硬，音乐戏剧性激烈、扣东谈主心弦，得胜打造了一场“木砖馄饨皮”里，东谈主性灵魂的声乐交响。
83岁努奇未老·38岁壮志可酬
83岁乐龄的努奇在台上如同38岁正大年的男中音的声息与献技情状，不仅阻止了众东谈主对歌剧声乐演员软弱论的证据，更为通盘歌剧演员缔造了优秀的榜样。这意味着独一陈赞方法科学正确了，年岁才不是问题。歌剧演员正常在莫得任何扩音建立的音乐厅和剧院真确演唱，且都备凭借本人的躯壳教学和陈赞手段在台上连接演唱3小时傍边。因此，“软弱”使得很多歌剧演员不得不退藏歌剧舞台。
在献技中，努奇在演唱上，气味营救超等闲静且富有，声息共识位置极高且调处，整场都爆发出超等坚硬的震憾力。努奇的意大利母语融汇判辨，并与音乐、语气、热诚和献技如胶似漆。他将躯壳颓势、被社会角落化、内心慈悲又具复杂性，且对泰斗叛逆，却被红运牵制的利戈莱托形容得长篇大论。他欺骗气味营救，使声息色调、力度、速率等变化止境丰富，整场献技洋洋万言、一切都在音乐的戏剧节拍中。
在音乐处理上，他对音乐的处理止境缜密，举例关于换取力度的处理，他也呈现出很多不同的陈赞抒发，如弱（piano）和轻声的、弱声的（sotto voce）的演唱对比等，以此增强并丰富了东谈主物的热诚。在献技上，努奇充分体现出斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表面，并在变装（戏中）与自我（屡次戏外谢幕）的常常切换中把合手得洋洋万言。
努奇主张演员必须插足到变装。舞台上他身着玄色中山装，永恒保持一只脚为要点、一步一停顿的行动步调，低落的双臂被残破的躯壳遏止而显得动作不闲静。当晚的妆造并未给努奇装上驼背，但他的肢体谈话与动作永恒都在献技驼背的利戈莱托。
在第一幕利戈莱托和斯帕拉夫西勒的二重唱，是一种围绕着器乐旋律的目田宣叙性对唱。此时，努奇的障碍，从正面靠近不雅众，再以水平面45度斜上方以右肩带动回身并略仰视面向杀手，然后，再次转回靠近不雅众，通盘一系列动作都宣告利戈莱托的驼背形象。
音乐会版的舞台并非实景叮嘱，但在归拢空间内，努奇的目光与肢体动作充分抒发了宫廷的失足压迫，进展了他对单纯祥和家庭的爱与担忧，以及对酒馆风致之地的厌恶。
临时罢职“跨时空的对话”
这次张橹临时罢职担任该剧引导。他父亲张国勇昨晚还成心到场不雅演。
算作音乐世家出生的张橹，其音乐资质、深湛的引导技法、对音乐的富有关爱，以及与搭档持久以来的配合默契，都使通盘团队在他的引导下，精彩呈现了威尔第经典歌剧的音乐与戏剧。在引导的管辖下，利戈莱托与不同变装的东谈主物关系、热诚变化与戏剧发展等，都通过独唱、重唱与齐唱的表情相互顺滑，并同乐队一都直达戏剧激越。
《弄臣》不仅是张橹引导活命中引导的第一部西方经典歌剧，亦然其父亲——著名引导家张国勇引导活命中引导的第一部歌剧。在红运的交响中，这对父子以《弄臣》为绪言，进行了一场跨时空的音乐对话。不雅众不仅见证了经典的不灭、爱的奉献，更见证了艺术家对艺术的执着追求与传承转换。
颠覆传统 塑造复杂变装
《弄臣》以雨果的话剧《国王寻乐》为原型（皮亚韦改编脚本），威尔第在这部作品中膨胀了放纵主见早期的歌剧创作体式，并以《弄臣》为提腾飞点，创作并增强了以音乐进展戏剧一语气性的新的歌剧体式。
剧中利戈莱托既是宫廷供公爵取乐的怯夫，应受宫廷保护却遭逢诟谇，又是怜爱男儿的父亲。他对昭彰的歧视与父爱的柔情这两种热诚矛盾交汇，并通过“你们这些狗土匪！”“Cortigiani， vil razza dannata”、卡巴莱塔“复仇”（Le vendetta）以录取三幕的四重唱等唱段，将变装内心热诚形容得全面而充分且令东谈主心生悯恻。这些都是迫使他与杀手斯帕拉夫西勒屡次纠缠的原因，最终使其走上“诟谇应验”的结局。
于冠群饰演的吉尔达形象清纯可东谈主，音色柔柔、声线优好意思，且对声息的放手力较好，极富抒怀趣。第一幕吉尔达的造型和献技都宛如情窦初开的学生。其演唱的“亲切的名字”（Caro nome），将抒怀趣唱段结构的对比与变化都专揽得轻装上阵，声息在连贯乐句与跳动音型、低音区与高音区的障碍中放纵、柔柔且通顺。
公爵饰演者夏侯金旭的献技风致英俊、音色亮堂且不失柔柔。在第二幕发轫的咏叹调《我仿佛看见热泪》（parmi veder le lagrime）中，柔柔的音色进展了对吉尔达的想念。当得知吉尔达被绑入宫中时，音乐转为热诚的卡巴莱塔《那爱情将我召唤》（possente amor mi chiama），进展了逢场作戏的曼图亚公爵的复杂另一面，只能惜在第三幕的“女东谈主善变”（“La Donna è mobile”）中又打回放荡的原型。这促使吉尔达在第二幕和第三幕中赶快成长，亦然热诚障碍最快的变装。
这次饰演杀手的男低音吴蔚，与利戈莱托的男中音色调造成同色系中的对比音色。声息浓郁富有、低千里且不失亮堂金属色的低音声部，加之弘大辽阔的身段形象，其身着玄色皮服，都使得变装在精巧中透着杀气，并唱着低千里阴暗的唱段。
朱慧玲饰演的玛德莱娜（女中音，公爵情东谈主）是杀手的妹妹，她的唱段主如果融汇于重唱中，粗旷低千里的女性音色与杀手造成关系，也同吉尔达造成断然不同形象的对比。她恳求哥哥放过公爵，是促使戏剧悲催的要津性身分。上海歌剧院齐唱团陈赞家都配合默契。他们的唱段贯串于通盘戏剧，为鼓舞戏剧矛盾发展增强了戏剧性色调。剧终吉尔达的死展现了东谈主间皎皎好意思好的一面，她的无辜点燃天然救赎了公爵的人命，却无法叫醒其灵魂，但她救赎了充满复仇之火的父亲，赐与众东谈主以爱的后光和舛讹的警悟。
服装舞好意思的突破与隐喻
此场《弄臣》将时空东谈主物都建树在现代。利戈莱托身着玄色中山装，公爵以红色斑纹丝巾点缀玄色西装，以示身份与性格。其他男士（包括齐唱）身着黑西装，如同围绕着公爵的一群文明社会男士。在原版歌剧中，乐队在乐池、台上和幕后三个区域都有分散，舞台只为歌剧演员献技所用。而半舞台版歌剧将舞台前后分为两部分，乐队全部在舞台的后半区域，靠台口前半区域供陈赞家们进行演唱献技。由于音乐厅的不雅众席是环绕舞台的，因此，舞台背后的不雅众席留给了齐唱队。
饶有真理的是，蒙特罗内伯爵和羁押他的变装都被建树在齐唱队中间。由于位置的改变，蒙特罗内在第一幕宫廷约会中所唱出的“诟谇”唱段，于不雅众而言，更有一种不成抗力之压迫感。天然他并非在每幕中都唱“诟谇”，但歌剧中的诟谇主题以不同的表情贯串永恒。
歌剧献技分辨为三块：中间为标志昭彰的公爵宝座（宫廷）、围聚下场门的座椅靠背上拴着三个不同亮色气球，标志家庭、童真与亲情（家），围聚上场门的酒吧桌椅等，标志着贵族逢场作戏的失足文娱生活（宫廷外）。终场的悲催场景，利戈莱托和吉尔达在宝座前的台口处，公爵上场门幕后唱起的“女东谈主善变”，仿佛辽远飘来的歌谣，与父女二东谈主死后的宝座相呼应。临了，利戈莱托抱着男儿的尸体，在大声区唱到：“啊，是诟谇”！
舞台上方灯光装配如同Led九宫格字母灯光吊装一样，一直眩惑我的眼球。字母组合随每一幕场结构更迭、剧情变化而变化，如诟谇（Curse）、芳华（Youth）、笃信（Betray）、点燃（Sacrifice）、造孽（Crime）、措置（Punish）等。由于每个单词按9宫格上中下分开，如“C-ri-me”，不雅众得摸索须臾方能找到律例和讳饰其中的寓意，颇具创意。
缺憾 期望 预测
在第三幕的经典四重唱“称赞你，秀好意思的爱神”（“Bella figlia dell'amore”），如果能在一都再磨合得久一些，我想这两组双东谈主空间对称的变装所进展的戏剧性会更激烈些。
论及这段四重唱，曾有一个故事：当雨果得知我方的作品被盗版写成歌剧时止境不满，他带着心理不雅看了歌剧《弄臣》的献技，然则，他对第三幕中的四重唱献技体式感到惊诧——歌剧确实或者让处于两个戏剧空间的不同热诚态度的变装在归拢本事共同完成音乐戏剧动作和情节发展，他合计这个方法不错鉴戒到话剧等艺术体式之中。
威尔第欺骗了目田对位的复调织体这一音乐技法去创造四重唱。他曾说过，“学生‘必须少看现代歌剧，幸免他们被和声与管弦乐编曲的天然好意思所眩惑，或者为减七和弦而千里醉’。相背他们应该‘摧枯拉朽地熟习赋格曲，直到生厌为止’”。其中，赋格曲恰是欺骗这一技法，这关于歌剧创作至关紧迫。
利戈莱托是雨果笔下的经典东谈主物，他躯壳残破的驼背形象不禁让我理猜想雨果笔下另一部作品——《巴黎圣母院》（1831）中的驼背敲钟东谈主卡西莫多。尽管这两部作品的戏剧文本创作本事仅出入一年，但两个主东谈主翁在配景、性格和红运上有着昭彰的关系与相反。利戈莱托更多地体现了东谈主性的复杂性和悲催性，他的父爱带来的遗弃性结局给与了古希腊悲催的部分本性——虽对红运进行过造反却依旧逃走不了神谕。
经典歌剧《弄臣》是对经典戏剧的音乐抒发，通常，也所以经典音乐转换性地承载了经典戏剧。期待不雅众在“寰宇第一弄臣”的红运之歌中能赢得更多新的感受和体悟。
作家：陈 莉
图片：官方图
裁剪：钱 卫
职守裁剪：吴南瑶
栏目主编：朱 光成人性生活影片